爬帶˙170　　微笑˙非飛頭

藍天(牽手/1998)
作詞：於光彥  作曲：陳建寧/陳政卿  編曲：李伯傑

忽醒忽睡  我又掙扎了一夜  窗外透進幾絲光線
空盪的房間  留著你的照片  幸福的感覺  索然無味

無心唱歌  卻又撥斷琴弦  所有的事留給明天
感情的善變  挖空心思遮掩  誰能用真心說  抱歉

我陷在愛裡面  漸漸疲憊的臉  
彷彿是退不出  又走不進你的世界
我陷在愛裡面  是誰停住時間
越過了重重的心牆  有一整片藍天

無心唱歌  卻又撥斷琴弦  所有的事留給明天
感情的善變  挖空心思遮掩  誰能用真心說  抱歉

我陷在愛裡面  漸漸疲憊的臉  
彷彿是退不出  又走不進  你的世界
我陷在愛裡面  是誰停住時間
越過了重重的心牆  有一整片藍天

就陷在愛裡面  一張無辜的臉
彷彿是退不出  又走不進  你的世界
我陷在愛裡面  誰停住了時間
越過了重重的心牆  有一整片藍天
越過了重重的心牆  有一整片藍天

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沒想到一晃眼又是十年
這首歌也十年了

斷斷續續的注意這首歌
最喜歡的其實是最後一句：
「越過了重重的心牆  有一整片藍天」

那是怎麼樣的心情呢？
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找著找著
找到了這首歌  也找到了黃小琥的翻唱版
不得不說唱將果然是唱將
黃小琥的詮釋一點也不遜色

這一趟來回台東的「代妹出征」<-等我哪天想到再好好講這段故事
細細聽了兩個人的詮釋以後
只有一個結論：天后果然不是白當的
雖然黃小琥唱得很不錯
不過老實說
非飛頭更愛張惠妹的版本
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比賽可以讓人學到什麼呢？
非飛頭學生時期參加過多場的歌唱比賽(當然都沒得獎)
卻比不過前陣子去參加天韻的「把福音唱出來」學得多
這一次的比賽練習
大家投注了百分百的心力
非飛頭也在修歌的過程中
學到真正的修歌

感情要怎麼唱給聽眾瞭解呢？
如果先天的音色就不突出的時候
詮釋就變得很重要
這也是後來很多人說：某某唱歌很有感情
因為在音樂的表現中
當音符流動而過的時候  你可以感受到歌者對你說著故事
可以感受到歌者把音樂要詮釋的感情 全數交給你體驗

這是這次比賽學到的東西

於是
再回頭來聽這兩個版本
該怎麼說呢！？
非飛頭覺得黃小琥用聲音唱歌
而張惠妹用心唱歌

聽著兩個人的詮釋  有這樣的感覺

黃小琥老練的音色  尤其他頗有磁性的低音
完全表現出這首歌的無奈與情感
但非飛頭認為張惠妹更勝一籌
張惠妹不僅只透過音色去表現
在每一個字句的強弱、力度、長短等等
運用得非常的恰當
尤其是在歌曲一開場的地方
細細品嚐真的是種享受
不是一句一句的享受
而是一個字一個字
當你細細品味  可以發現阿妹在每個字句上的用心

可惜
張惠妹的版本在第一個抱歉走音
非飛頭從第一次聽就覺得走音
音有到  但位置跟感覺都沒有到
聽起來很不舒服

黃小琥的可惜則是在最後一段的副歌
大概力度用盡 無法再往上堆砌
加上本來他選的節奏就稍慢
所以聽起來會有點拖
如果在長音的咬字上做修正(亦即長音到最後再把字咬滿)
可能就能改變這段副歌的拖

但
黃小琥的版本似乎是Live
如果以Live來說 這真的算是場完美演出了

非飛頭兩個版本都頗愛呢！
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所以
「越過了重重的心牆 有一整片藍天」
是怎樣的心情呢？

有時候聽著這句
就有種
釋懷？還是眼淚就要自眼角流出的感覺？
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總之
又聽了這首歌了呢！